Blog El atril

Menos músculo y más espíritu. Por extraño que les parezca, es el lema de la nueva colección de moda masculina de Donatella Versace. Sí señor. ¿A que no saben en quien está inspirada? Pues en el secretario particular de Benedicto XVI, el sacerdote alemán Georg Ganswein.Este tipo alto, de complexión atlética, ojos azules y rubios cabellos, es el más in de lo cool, el más fashion de los iconos pret a porter en la posmoderna Italia, tanto para inspiración femenina como para imitación masculina.

Sí: el primer clérigo que abarrota con su solo porte las portadas de la itálica península. Versace se ha inspirado en él, y sólo en él, para su última colección. La describo para ustedes:

Ascéticas texturas en toda la gama del negro. Mínimas y cerradas costuras en chaquetas, guardapolvos, tres cuartas y trenchs, como la esbelta túnica de Georg. Largas y sotaniles botonaduras en espalda, manga u hombros. Blancas camisas (y algún gris fila-filado) con cuello clergymen, sin ni un adorno. Cárdenas cazadoras cuello mao. Y, claro, como una prenda es toda su escenografía, los modelos son chicos de afilado mentón y serias cejas. Rubios. Corte de pelo al plato y casi como despeinado o peinado al estilo olvídese de su peinado. Macilentos rostros, guantes negros. Claustrofóbicos botines acordonados. Oscura marroquinería de corte limpio y, a ser posible, único.

Todo ello al servicio de un hombre serio, ascético, espiritual, sencillo, trascendido, de humilísima elegancia. Como Georg. Deportivo y distante, como Georg. Como si Georg no se cuidara, no hiciera deporte, no supiera que tiene rostro, que tiene cuerpo, que sus gestos son observados. Como si al pobre le importara todo esto.

No sabía que mis apolilladas camisas alzacuellos pudieran inspirar tanto a la hermanísima de Gianni. Claro, puestas en otro cuerpo. Pero así es. Y hacen furor, o al menos eso dicen. Tendré que desempolvarlas. ¿Es un signo de los tiempos? ¿Vuelve el cristianismo a tener influencia en la sociedad...? No sé, estoy confundido. ¿Debo volver al gimnasio o esperar, por el contrario, a que la gracia realice su efecto también en mi físico?

¿Es Donatella Versace una nueva Zurbarana? ¿Es que la pobre no ha entendido nada? ¿O acaso entiende demasiado y recurre al viejo, morboso y manido truco del cura guapo, pues todo lo prohibido es atrayente? Si es eso, yo sé de alguna miss metida a carmelita de clausura. Pero me guardo la exclusiva hasta que tenga diseñada mi propia colección. La llamaré: menos colágeno y más ayuno.Perdónenme, pero más vale tomar a risa ciertas cosas...

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La Epístola moral a Fabio, finalmente atribuida a Andrés Fernández de Andrada, nos dice: iguala con la vida el pensamiento. Es el consejo moral que el autor da a Fabio ante las pretensiones de cargos y ascensos en la agitada vida cortesana.

Iguala con la vida el pensamiento: vive según tu conciencia, en su grado más alto de rectitud y de virtud.

Vuelvo a leer siempre que puedo esta epístola cuya fama como una de las cimas de la poesía española no cesa de crecer de estudio en estudio. Perfección de forma y hondura de contenido pocas veces han alcanzado una simbiosis más fructífera.El pasado verano me acordé mucho de ella. Verán.

Estaba yo en Cádiz predicando la novena dela Patrona,la Virgendel Rosario. Fueron unos días maravillosos por el cariño con que mis hermanos me acogieron, por la devoción que en esos días viven los gaditanos en torno a su patrona y porque, como llevaba los deberes hechos, pude pasar largas horas al sol del que en todo el verano no había disfrutado.

Solía acudir a mirar mi correo electrónico a un ciber y entraba en el chat para ver quien había conectado. Un día mi sorpresa fue coincidir con un amigo valenciano que en ese momento estaba, precisamente, trabajando en la provincia de Cádiz en el rodaje de una película. Él es responsable, a pie de camerino, de una empresa dedicada al vestuario de cine, empresa cuyos servicios son solicitados por numerosas compañías españolas. No diré el nombre del director ni el título de la película en que estaba trabajando (basada en un libro de un famosísimo escritor y periodista ahora muy de moda). Tampoco el nombre de los actores, que son superfamosos. Pero mi amigo estaba encendido y despotricó de lo lindo cuando quedamos para vernos.

Son insoportables. Narcisistas, egocéntricos, tiranos, raros... Fulanita un día montó un numerito porque no le ponían yogurt de soja. Nosotros desde las siete esperándolos en la caravana y para ellos hay que alquilarles un chalecito en cada sitio de rodaje. Menganito es un chulo y, además, sobreactúa. Pero las iras de mi amigo descargan especialmente sobre las actrices: son las peores. Que si esto me agranda el trasero, que si estos colorines me hacen sentir insegura, que si alguien puede darme un masaje, que si fulana me roba plano... Unas tiranas, envidiosas, superficiales, trepas (y mas cosas que me callo) que se chupan las partidas mayores de presupuesto. Y los trajes más caros. Y contratos exclusivos con empresas de lujo para la promoción y los premios. Mi amigo hablaba con nombres y apellidos (artísticos). Y luego van de progres al Congreso y de obreras con camiseta o de voluntarias, pero con fotógrafo de firma por delante.

Yo, que sé que la relación de mi amigo con el sexo femenino no es, digamos, muy empática, le digo que seguramente exageraba. Aunque lo que él exabrupta lo he pensado más de una vez: ¡qué difícil le resulta al artista estar cerca de su pensamiento o de su arte, igualar con la vida lo pensado...!

He vuelto a releerla Epístola moral a Fabio recordando la brisa atlántica y el sol de aquellos días de dulce fin del verano. Y he pensado en mí mismo y he sentido pena.

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Para vaciar la palabra trascendencia de sentido, nada mejor que usarla para todo. Cada vez que la leo siento un inocente vuelco interior. Y luego, nada: el artista trascendente a veces no es más que un ser enroscado sobre sí mismo. Un cuadro trascendente a menudo no es más que un cuadro ininteligible, inaprensible, inexperimentable, in-sensible. Pero afortunadamente no todas las obras inaprensibles y supuestamente transidas de trascendencia son un fake.

Muchas obras incomprensibles tienen la facultad de despertar en nosotros algo infinitamente dormido. Y hasta pueden irrumpir como un rayo que viene del mundo de los vértigos, de donde todo es otra cosa. Entonces sí: la capacidad trascendente de la obra lleva la iniciativa porque a su pulsión o frecuencia de onda todas las demás cosas palidecen y musitan asombradas. Y nosotros quedamos como sonámbulos en una noche de exceso de luz.

Aterrizando: abro culturales. En el MACBA se proponen ahora repensar a Palazuelo. Pablo Palazuelo es uno de los artistas mas inclasificables de la segunda mitad del s. XX en España. Su obra arranca de la abstracción y el constructivismo para ir adentrándose en un lenguaje cada vez más intransferible, reconocible a simple vista... Palazuelo pretende, con su pintura y escultura, hacer visible lo invisible.

Para algunos sus diseños son puras formas sin contenido. Para otros su discurso es pura retórica.Otros advierten que la obra de Palazuelo sólo responde a quien pregunta y esta pregunta es ajena al mismo autor. Sin embargo, la mayoría habla del carácter trascendente de su arte: una manera de acercarse al misterio y a lo invisible.

Y otra vez el vuelco inconsciente: ¿misterio o enigma?, ¿invisibilidad o hermetismo?, ¿mística o delirio?...

Resulta curioso que, junto a Tapies, en el panorama artístico español, Palazuelo quiera mantener expresamente identificados arte y trascendencia... A este respecto comenta un crítico de la exposición que ese arte del misterio responde quizá a una necesidad espiritual más profunda, una vez que la filosofía, la religión, la teoría estética, se han vaciado de contenido.

¿Verdad o mentira? ¿Oportunismo u honradez? ¿Qué les parece? ¿Qué podemos hacer los cristianos? ¿No hacemos el ridículo cada vez que pensamos que cuanto más prosaicos, pedestres, menos místicos, menos simbólicos, más mundanos... estamos más cerca del hombre de hoy?

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Miren que les cuente. Aquí ando siguiendo el rastro de Dios por los renglones musicales (una forma de decir poesía). ¿Por qué se empeñan tanto los poetas? A la autora le importa más de lo que parece. Por algo el tono bíblico es el que sostiene el poema. Dios le importa aunque sea como salvaguarda de Occidente. Insuficiente, ya lo sé, porque Dios no es eso: un Dios funcionalizado no es Dios. Dios es Dios, gracias a Dios. Pero lean a Carmen Jodra:

Y DIJOLA BIBLIA...

Y dijola Biblia:

“el hombre es un ser creado por Dios

a su imagen y semejanza,

con un alma inmortal que es aliento

que el creador le insufló”.

Y dijeron todos:

“No nos lo creemos”.

Y dijo el poeta:

“el hombre es un ser extraño,

con penas y alegrías incontables,

con grandezas y miserias y deseos

que él mismo no comprende”.

Y dijeron todos:

“Es verdad, pero bueno,

que le vamos a hacer,

no merece la pena preocuparse”.

Y dijo la ciencia:

“El hombre es un ser vivo

porque nace, crece, se alimenta,

se reproduce y muere,

y pertenece al reino animal,

metazoos superiores, tipo vertebrados,

clase mamíferos”.

Y dijeron todos:

“Sin duda. Tiene razón”.

Y así nació Occidente.

La poeta lo escribió con 15 tiernos añitos. A mí me hace pensar. Decía Heidegger que lo que perdura lo fundan los poetas. Espero que la intuición de la que, con cierta ironía, se levanta el poema perdure. Porque nos hemos achicado mucho, digo Occidente. ¿O ya no existe Occidente?

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